About Material Method

Methode

In haar werk werkt Margriet van Weenen projectmatig aan de hand van een thema of onderzoeksvraag. De oorsprong van haar werk ligt in de fotografie, en een belangrijk deel van haar praktijk is gewijd aan artistiek onderzoek. Ze verzamelt informatie uit diverse bronnen, zoals wetenschappelijke gegevens, foto’s, archieven, historische gebeurtenissen, hedendaagse verhalen, materialen, teksten en reizen. Deze verzameling neemt ze mee naar haar studio, waar het proces van vormen en creëren begint. Ze noemt dit Material Method. Deze werkwijze creëert de vrijheid die ze nodig heeft om haar werk te maken. Alleen in absolute artistieke vrijheid kan het werk volgens haar ontstaan.

Material Method | De kracht van verzamelen

“The painter constructs. The photographer discloses.” – Susan Sontag.

Het gebruik van het al bestaande.
Alles is materiaal. Het meegeven van een gedachte, waarbij de gedachte het materiaal is.
Het zintuiglijk laten resoneren van vorm, beeld, geluid en materiaal in tijd en ruimte.
De installatie is een momentopname. Een tijdelijk monument. Daarna beweegt het kunstwerk weer door.

Het kunstwerk beweegt en verandert voortdurend. Door het toevoegen van verf op een foto vanuit een meditatieve handeling, voegt ze gelaagdheid toe. Verf is de manifestatie van beweging en tijd, terwijl de foto de vastlegging is van het bestaande. In veel van haar werken zoekt ze naar het midden tussen een foto en een schilderij. Ze drukt de werken af met diverse fotografische technieken, waarbij de Lamda-techniek een belangrijke rol speelt. Deze techniek raakt aan de ouderwetse foto en zorgt voor een spiegelende hoogglans in het werk. Door later soms acrylverf toe te voegen, ontstaat er een matte laag, wat een mysterie creëert. In de glans ligt de schoonheid, en samen met het mysterie ligt daar de kracht van het werk. Dit verwart en betovert de kijker, wat hen uitnodigt om dieper in het werk te duiken. Door de spiegeling is er altijd een stukje werkelijkheid aanwezig in het werk. Soms doorloopt een werk meerdere malen het proces van scannen, schilderen en afdrukken.

Er ontstaat een archief, dat de basis vormt van een project. De kunstenaar activeert dit archief door beelden toe te voegen of te veranderen, in formaat, materialiteit of uiterlijk. Een beeld kan op diverse manieren terugkeren in een installatie, zelfs na een periode in het archief te zijn geweest. Een werk kan ook door verschillende projecten heen reizen. De bewustwording en betekenis van het werken in een collectief komt voor haar tot uiting in het activeren van een archief, zoals dat van Louise A. Boyd. In de komende vier jaar wil ze deze activatie en de gedachte over wat werken in een collectief zou kunnen betekenen, verder ontwikkelen.

Een specifieke ontwikkeling in haar werk is de totale ervaring van het publiek. In haar laatste project, I WAS HERE. In search of the polar wind, between waters, werd het publiek zowel visueel onderdeel als drager van het kunstwerk. Ook voor van Weenen zelf komt de totale ervaring naar voren. Ze wil de natuur volledig ervaren door middel van zeereizen, zoals ze deed voor ICE AGE IS COMING. Sailing home in conversation with Louise A. Boyd.

In de sfeer van meditatie, transformatie en documentatie ontstaat er een nieuwe werkelijkheid. Het gaat om de relatie tussen het stoffelijke en het niet-stoffelijke. Het kunstwerk ontstaat, bestaat en veranderd in deze sfeer. Het proces is circulair. Ze werkt vanuit en in deze sfeer. Die sfeer manifesteert zich in het kunstwerk. Het neemt elke keer een andere verschijningsvorm aan. Het kunstwerk is de manifestatie van de meditatie, de transformatie en de documentatie. Het begint bij een idee, een foto of een object. De installatie is een moment opname. Een tijdelijk monument.