About The Artist

The painter constructs. The photographer discloses. 

Susan Sontag. 

Margriet van Weenen (1983) werkt vanuit artistiek onderzoek, het bestaande en fotografie. Haar tentoonstelling zijn installaties waarbij verschillende media samenkomen.  Het werk beweegt vaak tussen tussen schilderkunst en fotografie. Maar ook tekst, video en sculptuur spelen een belangrijke rol. Belangrijke thema’s zijn; natuur, landschap en geologie. 

Ze creëert installaties die thema’s onderzoeken rondom de dualiteit tussen materialisatie en het metafysische, evenals de constructie en deconstructie van landschappen. Van Weenen is gefascineerd door ruwe, robuuste en koude landschappen- natuur waarin je geen cultuur tegenkomt.  

Ze maakt kunstwerken die de dialoog tussen mens, natuur, en het veranderende landschap op een conceptuele en visuele manier verkennen, waarbij zowel persoonlijke als universele verhalen centraal staan. Maar ook het landschap in jou, als mens. De weerstand, de stroming en de overgave. De poëtische betekenis van: eiland zijn, zee zijn. Wij zijn het landschap, het landschap is in jou.

De kunstenaar verzamelt informatie uit diverse bronnen, zoals wetenschappelijke gegevens, foto’s, archieven, historische gebeurtenissen, hedendaagse verhalen, materialen, teksten en reizen. Deze verzameling neemt ze mee naar haar studio, waar het proces van vormen en creëren begint.

Het kunstwerk beweegt en verandert altijd. Door het toevoegen van verf op de foto vanuit een meditatieve handeling, voegt ze gelaagdheid toe. Het schilderij is de manifestatie van de beweging en tijd. De foto is de vastlegging van het bestaande. Door de spiegeling ligt er ook altijd een stukje werkelijkheid in het werk. Soms ondergaat een werk meerdere cycli van scannen, bewerken en afdrukken, waarbij elk stadium nieuwe lagen van betekenis toevoegt. Het werk balanceert tussen tijdelijkheid en de monumentale drang dat alles moet blijven bestaan.

Tijd en reizen, het ervaren van de natuur en het observeren van landschappen spelen een belangrijke rol in haar werk. Ze is gefascineerd door rauwe, ruige en koude landschappen; natuur waarin je geen cultuur tegenkomt. De sporen van de beweging en de verandering van ijs en water en de invloed op de grond. De verbinding en de invloed die ijs en de zee hebben op elkaar, het landschap en ons. De geologische tijd die zichtbaar is in het landschap. Hiermee verwijzend naar geologische tijdperken waarin de mens geen rol speelde, of een toekomstige waarin mensen niet langer aanwezig zijn.

Van Weenen woont en werkt in Noordhorn, Groningen. Ze studeerde aan academie Minerva (2006) autonome beeldende kunst met de nadruk op fotografie en behaalde haar master aan het Frank Mohr Instituut (2009) afdeling advanced painting. Ze maakte onder andere voor haar werk een zeereis van Spitsbergen naar Harlingen In samenwerking met VHDG toonde ze een installatie op de SUPERMARKET ART FAIR in Stockholm (2019). Haar eerste grote solo (2020) was bij Afslag BLV, dependance Museum Belvédère. In 2016 en 2021 toonde ze werk op het internationale kunstfestival Sommerfrische Kunst, Oostenrijk. Ze nam deel aan groep tentoonstellingen bij de Collectors Room Hamburg en BARK BERLIN GALLERY. Sommerfrische Kunst presenteerde in 2023 haar werk op Art Cologne. ICE AGE IS COMING is gepresenteerd in Block C en ART=BOOK 2022 Groningen en met een landschapsinstallatie op Oerol 2023, Terschelling. Op het moment ontwikkel ze een installatie; I WAS HERE. In search of the polar wind between waters, waarvan de eerste versie te zien was op Noorderzon 2024 in opdracht van Kunstpunt Groningen. De tweede versie zal gepresenteerd worden op Oerol 2025 . Ze is in in het verleden o.a ondersteund door: Mondiraanfonds, Stichting Steenbergen, Kunstraad Groningen, Stichting Stokroos, provincie Fryslan, Provincie Drenthe.